1828年3月舒伯特完成了历时三年多时间创作的《第九交响曲（伟大）》。因此曲难度过高无法演奏，他只好将其收回，直到他逝世十余年之后的1839年，著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。

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《a小调小提琴协奏曲》——巴赫所处的年代，古典派的协奏曲形式尚未确立，合奏协奏曲正极盛一时，所以，巴赫的小提琴协奏曲保留有浓厚的意大利作曲家的协奏曲风格，但比较接近于现代协奏曲；在形式上也都采用与维瓦尔第协奏曲完全相同的“快－慢－快”三乐章形式，伴奏方面采用的是弦乐合奏与低音乐器。

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J.S.巴赫的6首钢琴曲在18世纪后半叶起被称为“英国组曲”，因为“他们是为一位英国显贵而做的”。乐曲的标题也许与J.C.巴赫的一份该组曲的额抄本中“为英国人而作”的题注有关，但该题注也可能仅仅是J.C.巴赫本人后来加上去的。无论如何，这个标题也有助于我们想起当时住在伦敦的法国作曲家迪厄帕的钢琴组曲，并且也有可能其中的第一组曲，尤其与1720年于伦敦出版的亨德尔《第一钢琴组曲》之间存在着某些联系。通过对遗存下来的抄本判断，巴赫本人原先称这些作品为“前奏曲和它们的组曲”，随后又改称为“组曲和前奏曲”。总而言之，其中的前奏曲相当重要而且篇幅较大。

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J.S.巴赫为古钢琴而作的《法国组曲》，BWV812-817，大约作于1722年。此时巴赫与第二位妻子安娜?玛格达琳娜(Anna Magdalena) 新婚不久，这部组曲的5首收集在1722年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集第一集中，其标题并非巴赫所起，可能是后人因其轻妙、典雅，近似法国风格的气氛而予以命名。

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巴赫的“平均律”共有两卷，每一卷各有24首前奏曲与赋格，所以这套作品也被称为巴赫的“48首前奏曲与赋格”。巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，在主题上彼此并没有直接的联系，而是靠调性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一调性的表现和调性的间的关系，都充满了手法上的变化，使人回味无穷。大指挥家彪罗则将它们比喻为音乐上的“旧约圣经”。平均律钢琴曲历来被视为巴赫全部作品的巅峰之作，其精美的旋律、浓郁的抒情色彩、千锤百炼的主题、精湛的复调音乐技法无与伦比，是复调音乐中的百科全书。

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巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。

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维瓦尔第这些具有辉煌之光的作品，确实应该产生在风光旖旎的威尼斯。这里没有北欧人聚集的那种具有冥秘色彩的教堂，人们可以带着圣马可广场的阳光进来，在这里敞开他们的心扉以领受上空照射到身上的温暖光辉。这样内外两种不同的光彩汇合在一起，不妨说是映现了人们的日常生活因充满和谐而显得合情合理，总之是合乎他们内在的信念，满足了他们的渴望。很难说这里有万分的虔诚，倒是有不少欢快美妙的旋律。荣耀经中的女高音，真是唱得清楚甘美，像是传自天上而来，然而超凡脱俗之声哪有如此甜美的？其实也不仅是唱得甜，而是音乐本身就美得不可思议。

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维瓦尔第的《D大调琉特琴协奏曲》(Lute Concerto in D, RV93)，现在一般用音色相似的吉他(Arr for Guitar)来替代演奏非常精致可爱，特别是第二乐章广板(Largo)，轻撩慢拨，低吟浅唱，意味悠远，煞是迷人。由于许多古代乐器在巴洛克时期仍在流行，因此它们在音乐创作中也偶有使用，维瓦尔第甚至为这些乐器创作了一些协奏曲，其中的《琉特琴协奏曲》和《双曼陀林协奏曲》就是两首世所罕见的奇妙作品。

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